{"id":110201,"date":"2020-01-20T11:20:19","date_gmt":"2020-01-20T09:20:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.shavei.org\/?p=110201"},"modified":"2020-01-20T11:43:03","modified_gmt":"2020-01-20T09:43:03","slug":"los-secretos-de-400-anos-de-antiguedad-de-las-judias-de-italia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.shavei.org\/es\/blog\/2020\/01\/20\/los-secretos-de-400-anos-de-antiguedad-de-las-judias-de-italia\/","title":{"rendered":"Los secretos de 400 a\u00f1os de antig\u00fcedad de las jud\u00edas de Italia"},"content":{"rendered":"\n

Art\u00edculo original de Haaretz<\/a> <\/p>\n\n\n\n

Una exhibici\u00f3n en Jerusal\u00e9n muestra como las mujeres jud\u00edas italianas desde el siglo 16 en adelante, transformaron ropa de uso diario en objetos sagrados transformando a sus comunidades en el proceso. <\/p>\n\n\n\n

En el a\u00f1o 1620,\nRachel Olivetti, hija de una aristocr\u00e1tica familia judeo-italiana, estaba\nprometida para casarse con su novio Judah Leone, del linaje de la renombrada\nfamilia Montefiore.  Antes de la boda Olivetti decidi\u00f3 crear un regalo\npara la familia de su prometido: un sofisticado \u201cparochet\u201d (cortina para el\narca de la Torah) bordado a mano en telas elegantes con matices de rojo oscuro\ny dorado. <\/p>\n\n\n\n

Pero el gesto de\nOlivetti no finaliz\u00f3 ah\u00ed. En un despliegue feminista impensable en esa \u00e9poca\nbord\u00f3 un poema a lo largo del \u201cparochet\u201d alabando la boda como \u201cun d\u00eda\nimportante para los Montefiore\u201d porque ella, Rachel del clan de los Olivetti,\nentrar\u00eda en la familia. <\/p>\n\n\n\n

Cinco siglos mas\ntarde, la audaz y autocomplaciente declaraci\u00f3n hecha 425 a\u00f1os antes que a las\nmujeres en Italia se les otorg\u00f3 el voto, se puede identificar en la distinguida\ncreaci\u00f3n de Olivetti.<\/p>\n\n\n\n

Casi intacto el\nparochet de Olivetti-Montefiore cuelga en una habitaci\u00f3n vagamente iluminada en\nel coraz\u00f3n de Jerusal\u00e9n. Es una de varias piezas antiguas y poco comunes que se\nencuentran actualmente exhibidas en la muestra: \u201cDistorsi\u00f3n y trama: las\nmujeres como guardianes de la herencia jud\u00eda en Italia\u201d, en el museo de arte judeo-italiano\nUmberto Nahon. (La muestra toma su nombre de una t\u00e9cnica b\u00e1sica de tejido de\ntelar).<\/p>\n\n\n\n

La exhibici\u00f3n\npresenta las historias olvidadas de Olivetti y muchas otras mujeres\njudeo-italianas que como Olivetti utilizaron el complicado arte de bordado y\ntejidos textiles para emanciparse. <\/p>\n\n\n\n

Misterio feminista<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Aparentemente\nOlivetti no fue la \u00fanica mujer que se atrevi\u00f3 a firmar su nombre en textiles\nceremoniales usados con prop\u00f3sitos religiosos. La conservadora del museo\nAnastazja Buttitta, explic\u00f3 al peri\u00f3dico HaAretz que los mas antiguos de estos\nartefactos, datan del siglo 16 y todos est\u00e1n firmados por mujeres. <\/p>\n\n\n\n

Buttitta que ha\ninvestigado extensivamente esta materia, ha dicho que los textiles firmados se\nproduc\u00edan mayormente en las comunidades italianas jud\u00edas. \u201cEs un misterio\nporque lo hac\u00edan y porque en Italia\u201d. \u201cCreo que lo hac\u00edan porque sab\u00edan cuan\nimportante era su papel en el ritual\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Observando la\nexhibici\u00f3n que cubre cuatro habitaciones y muestra una variedad de artefactos\ntextiles dise\u00f1ados y producidos por mujeres italianas jud\u00edas a trav\u00e9s de los\nsiglos, indica que sus contribuciones a la vida religiosa comunitaria, fue en\nefecto importante. <\/p>\n\n\n\n

Buttitta explica\nque a menudo las mujeres tomaban vestimentas que ya no utilizaban y las convert\u00edan\nen objetos religiosos como parochot y meilim (mantos para la Torah) que luego\ndonaban a las sinagogas locales. <\/p>\n\n\n\n

\u201cEsto era com\u00fan\nen toda Europa, incluso en el mundo cristiano\u201d dice Buttitta. \u201cComo los\ntextiles eran muy caros no se los descartaba a menos que estaban totalmente\ngastados. A menudo los vestidos u otros art\u00edculos de ropa se reutilizaban y se\ndonaban a lugares sagrados\u201d.<\/p>\n\n\n\n

En el juda\u00edsmo\nesta pr\u00e1ctica tiene nombre: ha\u2019ala bakodesh (elevar en santidad). La\nconservadora aclara que esto significa: \u201cla elevaci\u00f3n de un objeto profano y\nmundano a la santidad\u201d. Ella nota: \u201cesta elevaci\u00f3n es incre\u00edble porque\nactualmente pasaba por las manos de las mujeres\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Manteniendo la econom\u00eda<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Buttitta dice\nque las mujeres jud\u00edas italianas no solo prove\u00edan objetos \u00fatiles a sus\nsinagogas locales. Tambi\u00e9n ten\u00edan un papel importante formando la econom\u00eda se\nsus familias y a veces de toda la comunidad. En los siglos 16 y 17 se les\npermit\u00edan pocas profesiones a los jud\u00edos italianos y una de ellas era la de\ncomerciantes de textiles.  \u201cEstas mujeres ten\u00edan acceso f\u00e1cil a los\ntextiles provenientes de toda Europa y su papel cr\u00edtico en la econom\u00eda de sus\ncomunidades. Mas tarde durante los siglos 18 y 19, a trav\u00e9s del bordado y la\nproducci\u00f3n de encaje mantuvieron las econom\u00edas de sus familias y de sus\ncomunidades\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Buttitta, jud\u00eda\nsiciliana, vino a Israel a conectar con sus ra\u00edces jud\u00edas y obtener un\ndoctorado en la Universidad Ben-Gurion del Negev en Be\u2019er Sheva. En el a\u00f1o 2018\nescribi\u00f3 su tesis sobre la joyer\u00eda en Venecia durante el Renacimiento\ninterpret\u00e1ndola desde el punto de vista art\u00edstico y social. <\/p>\n\n\n\n

Cuando recibi\u00f3\nuna invitaci\u00f3n para ser la conservadora del Museo Nahon, supo que quer\u00eda armar\nuna exhibici\u00f3n que presentar\u00eda \u201cuna perspectiva clara y enfocada en el papel de\nla mujer jud\u00eda italiana. No quer\u00eda hablar de la comunidad jud\u00eda italiana en\ngeneral, sab\u00eda que deber\u00eda enfocarme en algo espec\u00edfico. Yo sab\u00eda que la mujer\njud\u00eda italiana ten\u00eda un papel espec\u00edfico y que era diferente del mundo\nAshkenazita o Sefaradita.  <\/p>\n\n\n\n

Al preguntar\nporque las mujeres jud\u00edas italianas parecen haber sido profesional y\nfinancieramente mas independientes que otras mujeres jud\u00edas europeas, Buttitta\nsugiere que era el resultado de \u201cla sociedad humanista en que viv\u00edan\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Pero no todos\napreciaban esta independencia femenina, dice Buttitta. \u201cSe sabe que hab\u00eda\nmuchos conflictos dentro de las comunidades jud\u00edas italianas por causa de la\nemancipaci\u00f3n femenina\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Algunas iniciativas\nde mujeres llegaron mas all\u00e1 de los confines de sus comunidades. Un ejemplo que\npresenta Buttitta, que descubri\u00f3 a trav\u00e9s de la investigaci\u00f3n de Luisa Levi\nD\u2019Ancona (una compa\u00f1era investigadora en el Foro Europeo de la Universidad\nHebrea) es la historia de las fil\u00e1ntropas del siglo 19 Virginia Nathan y Alice\nFranchetti que fundaron dos talleres textiles para amas de casa cristianas\npobres en el \u00e1rea de Toscana. <\/p>\n\n\n\n

 La\ninfluencia de las mujeres era diferente en cada ciudad italiana, dice Buttitta.\n\u201cCada comunidad jud\u00eda italiana es diferente de las otras porque cada ciudad\nitaliana era diferente en t\u00e9rminos de sociedad, tradiciones, estilo, y arte.\nSabemos que en Venecia las mujeres ten\u00edan un papel muy importante y esto\ninfluenci\u00f3 a las mujeres jud\u00edas de Venecia\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Tr\u00e1tese con cuidado<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La exhibici\u00f3n\ntiene como objetivo proveer una visi\u00f3n extensa de los rituales y\nresponsabilidades de las mujeres contando las historias de sus matrimonios,\ncrianza de hijos, y trabajo profesional en la industria textil. <\/p>\n\n\n\n

Cada artefacto\nrepresenta una historia personal. Por ejemplo, un peque\u00f1o manto de Torah fue\nfirmado en el a\u00f1o 1776 por Rivkah Chefetz. \u201cEst\u00e1 hecho de un textil franc\u00e9s que\nestaba de moda durante los 1730 y 1740. El manto es muy importante para\nentender varias cosas\u201d Buttitta dice. \u201cGracias a esto sabemos que el manto fue\nvuelto a usar 30 a\u00f1os despu\u00e9s de haber sido creado. Seguramente no estaba mas\nde moda y Chefetz lo regal\u00f3 y a trav\u00e9s de ha\u2019ala bakodesh se convirti\u00f3 en un\nmanto\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Muestras como\neste manto son demasiado fr\u00e1giles para ser exhibidas por mucho tiempo. Shoshana\nMandel, la experta conservacionista que trabaj\u00f3 con el museo Nahon para\nrestaurar algunos artefactos dice que, en cuanto a los textiles, \u201clos elementos\nmas da\u00f1inos son la luz y humedad, as\u00ed como la temperatura inadecuada\u201d.<\/p>\n\n\n\n

El prop\u00f3sito de\nsu trabajo es \u201cprevenir el deterioro de elementos antiguos, darle una vida mas\nlarga, y mantener sus caracter\u00edsticas originales\u201d. Ella lo logra cuidadosamente\n\u201ca traves de la costura\u201d que Mandel dice \u201crequiere materiales id\u00e9nticos o\nsimilares\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Los elementos\n\u00fanicos de esta muestra fueron rescatados de comunidades italianas jud\u00edas\ndespu\u00e9s del holocausto y transferidas a Israel por Umberto Nahon, un sionista\nitaliano, nacido en 1905 y que inmigr\u00f3 al Mandato de Palestina en 1939. <\/p>\n\n\n\n

El Profesor\nSergio Della P\u00e9rgola, el jefe de la Asociaci\u00f3n de Jud\u00edos Italianos en Israel,\ndice que Nahon hizo su misi\u00f3n recolectar los signos erosionados de la vida\njud\u00eda en Italia. Della P\u00e9rgola explica que la comunidad jud\u00eda de Italia alcanz\u00f3\nsu cima antes de la segunda guerra mundial. \u201cLa comunidad italiana es\nprobablemente la comunidad jud\u00eda mas antigua con continua existencia en el\noeste\u201d afirma. \u201cHab\u00eda jud\u00edos en Roma durante el segundo siglo antes de la era\ncristiana. Hab\u00eda jud\u00edos all\u00ed y en la mayor parte del pa\u00eds durante los \u00faltimos\n22 siglos\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Antes de la\nguerra viv\u00edan en Italia 47.000 jud\u00edos. Hoy se estima que el n\u00famero es 25.000. <\/p>\n\n\n\n

\u201cEn 1939, el r\u00e9gimen fascista present\u00f3\nleyes que llevaron a la expulsi\u00f3n de jud\u00edos de las universidades, del ej\u00e9rcito,\ndel comercio y de todas las profesiones. Muchos ten\u00edan que encontrar una\nsoluci\u00f3n\u201d explica Della P\u00e9rgola. \u201cVarios centenares vinieron al Mandato\nBrit\u00e1nico de Palestina durante los a\u00f1os 1939, 1940 y entre ellos figuras\nimportantes. Uno de ellos era Umberto Nahon. Fue activo en la Agencia Jud\u00eda,\nmuy allegado a (primer ministro israel\u00ed) David Ben Gurion, y a (segundo primer\nministro israel\u00ed) Moshe Sharett.<\/p>\n\n\n\n

Eventualmente\nNahon estableci\u00f3 su colecci\u00f3n- desde textiles, a ketubahs (contratos de\nmatrimonios jud\u00edos) \u201cque tambi\u00e9n estaban firmados por mujeres, cosa que no es\npara nada com\u00fan en las sociedades Ashkenazitas o Sefarditas\u201d enfatiza Buttitta.\n<\/p>\n\n\n\n

Un museo viviente<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El objeto mas\npreciado en toda la colecci\u00f3n es el interior de una sinagoga del siglo 17, que\nNahon hab\u00eda encontrado abandonado en un pueblo a 45 kil\u00f3metros al norte de\nVenecia, y que envi\u00f3 a Israel en partes. <\/p>\n\n\n\n

En 1983, una\npeque\u00f1a plazoleta en el centro de Jerusal\u00e9n fue declarada oficialmente como la\nbase para una sinagoga para la comunidad jud\u00eda italiana que tiene derechos\nsobre la colecci\u00f3n de Nahon y ha contribuido a esta a traves de los a\u00f1os.\nVeintis\u00e9is a\u00f1os mas tarde es problem\u00e1tico para el museo que funciona como tal\ndurante la semana y como sinagoga durante los s\u00e1bados y fiestas. <\/p>\n\n\n\n

\u201cEn teor\u00eda todos\nlos elementos de la colecci\u00f3n se pueden usar cotidianamente\u201d dice Della\nP\u00e9rgola. \u201cTenemos un detallado contrato entre la comunidad y el museo por el\ncual la comunidad puede utilizar todos los objetos con tal de que no sean\ndemasiado fr\u00e1giles. De modo que es un museo viviente porque los elementos no\nest\u00e1n solo para exhibirse, pero el p\u00fablico los usa y luego se ponen otra vez en\nreserva donde est\u00e1n bien cuidados. Muestra que el juda\u00edsmo est\u00e1 vivo\u201d.<\/p>\n\n\n\n

De acuerdo con\nDella P\u00e9rgola la comunidad local que cuenta con 1000 miembros, muchos de los\ncuales son ortodoxos modernos, est\u00e1 orgullosa del museo. El piensa que la\nexposici\u00f3n \u201cDistorsi\u00f3n y Trama\u201d representa precisamente \u201cque el papel de las\nmujeres ha sido importante dentro de las limitaciones hist\u00f3ricas de un pa\u00eds que\ntiene una dominaci\u00f3n masculina\u201d. <\/p>\n\n\n\n

En la vida\ncontempor\u00e1nea de Israel e Italia, las mujeres italianas jud\u00edas \u201cest\u00e1n presentes\nen la vida p\u00fablica y civil\u201d contin\u00faa. \u201cRecientemente, hemos tenido a una\nsobreviviente del holocausto nombrada senadora de por vida. Es un nombramiento\nmuy prestigioso\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Yonit Kolb\nReznitzki, la directora israel\u00ed del museo Nahon, cree que el museo refleja este\nesp\u00edritu. \u201cEste es un museo feminista. La mayor\u00eda de los empleados son mujeres\ny no pienso que es por coincidencia. Nuestra generaci\u00f3n, yo, Anastajza y otras,\nsomos una generaci\u00f3n de \u201clogros\u201d. No esperamos que la gente haga cosas por\nnosotras, nosotras somos las que las logramos. Esto es algo que las mujeres italianas\nya hab\u00edan entendido hace muchos a\u00f1os atr\u00e1s\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Buttitta est\u00e1 de\nacuerdo. \u201cCreo que es incre\u00edble que no hemos usado ni siquiera una vez las\npalabras \u201cartistas\u201d o \u201cartefactos\u201d en nuestras etiquetas o textos. Pero toda la\ngente que pasa por la exposici\u00f3n dice \u201cEstas mujeres eran verdaderas artistas\u201d.\nCreo que es lo mas importante de esta exhibici\u00f3n: \u201cque nos permite percibir a\nestas mujeres como artistas y profesionales en una era cuando las mujeres no\nten\u00edan muchos derechos\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Distorsi\u00f3n y Trama esta en el Museo Italiano de Arte Jud\u00edo Umberto Nahon, Jerusal\u00e9n, hasta el 20 de enero.  <\/p>\n\n\n\n

Traducci\u00f3n de Regina Prizont.<\/p>\n\n\n\n